проекты.
01 /    02
текущая выставка
Проект исследует тему передачи и сохранения общей культурной памяти. В качестве названия использована фольклорная фраза, воспроизведение и узнавание которой указывает на нашу принадлежность к единому культурному полю, несмотря на разницу отдельных регионов и поколений. 
Аптекарская набережная, 18,
8 этаж коворкинга AVENUE-PAGE
19 февраля 2026 — 14 мая 2026
«Баба сеяла горох» Алины Корякиной
02 /    02
архив проектов
омега-апарт
арт блок
коворкинги page
бенуа1890
айки терраса
«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» ЛЮБОВИ ЛИСИЦЫНОЙ
20 сентября — 31 октября // 2024
Выставка «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» подготовлена специально для пространства АЙКИ терраса петербургской стрит-арт художницей Любовью Лисицыной, также известной под псевдонимом lislub.
«окрестности лабиринта» павла плетнева
26 апреля — 30 июня // 2024
Окрестности лабиринта — экспозиция, созданная специально для пространства АЙКИ терраса, в которую вошли как старые работы художника, так и новые работы, которые будут представлены впервые. Развивая основную линию творчества, Павел вводит в знакомые повседневные сюжеты новые сюрреалистические образы, в которых переплетаются прошлое и будущее, современное и хтоническое. Автор работает с личными воспоминаниями, собирая в миниатюрах окружающую действительность и воссоздавая макрокосм реальности спальных районов, обитаемых промзон и облюбованных хрущевок.
Выставочный проект «Слухи» в PAGE
Kazanskaya Page (Казанская ул. д.3)
AVENUE-PAGE (Аптекарская наб. д. 18)
Мы верим, что творческая атмосфера способствует продуктивности, поэтому мы расположили выставочное пространства и внутри коворкингов.
В зонах общего пользования нередко можно встретить работы современных художников, а иногда и полноценные временные экспозиции, объединенные одной тематикой. Идея проекта «Слухи» появилась у художника Максима Има, как попытка поднять важную тему того, что происходит с информацией в процессе коммуникации.
максим има,
художник проекта
То, как по-разному люди воспринимают один и тот же массив текста или изображение, как подчас причудливо путешествует информация от человека к человеку посредством различных медиумов — все это натолкнуло художника на идею исследовательского проекта, который наглядно продемонстрирует участникам и зрителям, что передача информации — это сложный и запутанный процесс, приводящий порой к незапланированным результатам.

Мы попытались проанализировать, как с задачей пересказа справляются художники, люди с сформировавшимся художественным стилем и с ярко выраженной «профдеформацией», и авторы, не имеющие каких-то рамок собственного стиля, над которыми не довлеет высокое звание «творец».
галерея проекта
арт блок
ул. Академика Павлова, 7
Выставка уличного искусства АРТ БЛОК— это паблик-арт проект на животрепещущую и острую тему. Художники говорят о стереотипах, сложившихся в отношении современного искусства, о реакции публики на творческие порывы, о страхах и заблуждениях.
Название выставки многозначно, в переводе с английского «block» — это квартал, как территориальная единица и психологический блок одновременно. Выставка преследует две цели: проанализировать стереотипы и фобии, с которыми сталкиваются художники со стороны зрителя, и познакомить вас с яркими представителями уличного искусства, развеяв представление о стрит-артистах как о вандалах, хулиганах и этаких enfant terrible современного искусства.

В создании данного проекта принимали участие такие представители стрит-арта, как: Наташа Пастухова, Максим Има, Миша Маркер, Антон Арт Абстрактов, Владимир Абих, Любовь Лисицина, Стас Багс. Куратор проекта: Анастасия Пронина.
галерея проекта
на карте
Команда АЙКИ АРТ последовательно реализует программу интеграции современного искусства в общественные пространства, направленную на знакомство жителей города с современными художниками, паблик-артом и стрит-артом Петербурга и России.
омега-апарт
Для «Омега-апарт» художником Максимом Имой была создана масштабная арт-инсталляция, состоящая из 45 холстов. Соединяясь вместе, работы формируют слово «APART», которое является отсылкой к названию проекта. Процесс создания работы был зафиксирован на видео, где Максим, используя главные атрибуты уличного художника — баллоны с краской, создает интерьерное произведение в технике стрит-арта.
Made on
Tilda